Описание (клик - развернуть/свернуть):
Именно этой частью киносериал, накопив все недостатки предыдущих частей и выжав из привычной концепции максимум возможного, демонстрирует свою полную изможденность. Франчайз просто морально устарел. И это бросается в глаза буквально в каждом кадре и при взгляде на каждого персонажа, присутствовавшего в ранних частях бондианы: флирт Манипенни с Бондом (в её-то возрасте) больше походит на похотливые забавы незатейливой старушки, а сам Бонд в лице Роджера Мура тоже не молодеет и в данной ленте выглядит уж слишком стареньким для подобной роли.

Именно в этом и есть главная проблема данной ленты: при столь зрелых актерах сохранять старую концепцию с флиртом секретарши и динамичной беготней Бонда было серьезной ошибкой. Как будто создатели решили не замечать возраст своих актеров и попросту продолжают старую игру, а ведь правила уже пора бы поменять.

Если говорить о Роджере Муре — то Бонд у него получился действительно самый… ммм… несерьёзный в хорошем смысле этого слова. Видно, что Мур умышленно делает агента 007 ироничным, ветреным и эдаким повесой, который прежде всего полагается не на стопудовые кулака, а на хитрость, смекалку и логику. По сути перед зрителем истинный тайный агент, которому просто затеряться в толпе и легко примерять на себя маски различных персонажей не боясь быть разоблаченным. В принципе, этим Мур и занимался на протяжении своих фильмов о Джеймсе Бонде. Но здесь продюсеры допустили один промах: возраст Мура, а соответственно возраст агента 007. Нет, не станем отрицать, что для своих 57 лет Мур смотрится замечательно и в ряде сцен совершенно забываешь о возрасте актёра, но только не в зкшен-эпизодах и только не в любовных сценах. И если в первых ещё как-то можно прикрыться за каскадёрами и дублёрами то во вторых никакие дублёры уже не помогут. Видать из-за все того же возраста, количество физических экшен-сцен с участием Бонда сведено к минимуму. Да, он все еще катается на лыжах, пытается как-то драться, но, увы, все это не впечатляет. Новых, завораживающих трюков практически нет, сценарист и режиссер просто плывут по течению, делая местный экшен типичным и стандартным.

Продюсерам, возможно, стоило бы соригинальничать и вовсе убрать любовные сцены из сюжета. Была бы определённая новизна. К слову сказать, дамы в этой серии подобраны не очень-то и выигрышно. Таня Робертс с трудом тянет на роковую красотку, не тот типаж, а чернокожая Грейс Джонс так и вовсе вставлена в сюжет явно для экзотики. К тому же авторы так открыто педалируют её мужеподобность, что расценивать её как fame fatale не представляется никакой возможности.

С точки зрения зрелищности в «Виде на убийство» есть несколько неплохих эпизодов и интересных придумок. В основном опять же ироничных. Чего стоит, например, трюк с разваливающейся на части машиной в сцене парижской погони или забавный способ дышать под водой, который демонстрирует Бонд ближе к середине фильма. Нельзя не упомянуть здесь и начальный эпизод погони на горных лыжах под музыку Duran Duran. Зажигательная композиция «Dance into the fire» в начале фильма, сочетающаяся с новомодным течением «Боди-арт» и фосфоресцирующей краской, впечатляет. Всё это подано настолько игриво и легко, что невольно можно простить фильму неудачные комбинированные съёмки (особенно сцену с пожарной машиной) и некоторую затянутость фильма в целом ближе к финалу. Очень забавно смотреть на совсем молоденького и блондинистого Кристофера Уокена в роли главного бондовского антагониста. Уокен играет явно с удовольствием и нареканий не вызывает. Хотя, все это мы уже видели в «Голдфингере», откуда кажется и был вырезан данный злодей. Кроме этого в фильме есть несколько забавных камео. Во-первых это Дольф Лундгрен, для которого эпизодическая роль охранника русского генерала Гоголя стала дебютом в большом кино. Во-вторых это легендарный радиодеятель Сева Новгородцев неожиданно появляющийся здесь в роли пилота вертолёта.

Совершенно очевидно, что этим фильмом была подведена очередная черта в «бондиане». Далее в подобном ключе снимать фильмы о агенте 007 было уже нельзя. И судя по дальнейшим событиям, создатели вняли этой ситуации, и следующая часть о Джеймсе Бонде будет уже с другим актером. Мур пробыл в образе британского шпиона семь фильмов и кто бы что ни говорил, смотрелся он в нем очень хорошо. Роджер Мур дал Бонду всё, что он только мог ему дать. Возможно, ему стоило уйти чуть раньше, но… так ли это легко перестать быть тайным агентом её Величества?


Интересные факты:

Уолтер Готелл шесть раз появлялся в образе генерала Анатолия Гоголя, символизируя вездесущее и влиятельное КГБ. Иногда ему доставалась пара минут экранного времени, иногда он играл в сюжете значимую роль, иногда открыто шёл на сотрудничество и помогал западным спецслужбам, иногда преследовал другие цели и в этом случае Бонда считал своим противником, а порой был лишь наблюдателем. В «Виде на убийство» генерал желает наградить агента 007 орденом Ленина. Впоследствии эта качественная копия советской награды, которую на самом деле могли получать иностранцы, была продана с аукциона за 2700 долларов (настоящий орден дешевле в восемь раз)… Что же касается генерала Гоголя, то его на посту сменил другой «литератор» — Пушкин (Джон Рис-Дэвис), а потом в геополитике произошли большие изменения и постсоветскую Россию «представляли» уже другие люди.

Зорина должен был играть Дэвид Боуи, но студия отдала роль Кристоферу Уокену ради того, чтобы впервые заполучить в злодеи лауреата «Оскара».

Во время съёмок в фильме «Вид на убийство» (1985) Лоис Максвелл просила убить её персонаж, но продюсеры решили этого не делать и мисс Манипенни появилась и в других фильмах о Бонде но уже в исполнении других актрис.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий по счёту фильм из киносериала о Джеймсе Бонде, агенте 007 британской разведки, и один из лучших, а также кассовых — бюджет был превзойдён в мировом прокате почти в 42 раза! В этой картине Бонд вступает в схватку с хитроумным Годфингером, который собирается устроить взрыв бомбы в Форте Нокс — сокровищнице США, где хранятся все запасы золота, чтобы внести хаос в экономику, а самому стать властелином мира.

Трудно представить себе более «классическую», более выдержанную в стиле картину о Джеймсе Бонде, нежели «Голдфингер». Именно в ранних лентах об агенте 007 удачно сочетается напряжённое развитие действия, остроумные диалоги и лёгкая ирония авторов по отношению к происходящему. Прелесть этого фильма во многом заключается как раз в том, что здесь найден идеальный баланс для этого героя - он умело и в равной степени использует как умственные способности, так гаджеты и физическую силу. Создатели не превращают его в маньяка, размахивающего кулаками направо и налево, или напичканного до отказа гаджетами человека, которому, кажется, больше ничего и не надо для выполнения задания.

Великолепная игра Шона Коннери полностью раскрывает сущность бессменного агента 007 — хладнокровный убийца, обладающий колоссальным обаянием, неординарными умственными способностями, изысканным чувством юмора, способный покорить сердце любой дамы, умеющий просчитывать ходы противника наперед, имеющий при себе пару хитроумных гаджетов, которые в нужный момент дадут ему преимущество перед противником.
Великолепный баланс между иронией и силой воли, литрами мартини и килограммами пуль, соблазнением блондинок и … соблазнением брюнеток. А баланс порождает стиль. Не грубый мужлан, но и не подкаблучник; не любит грубую силу, но и не уходит от драки.

Именно в этом фильме создатели задали стандарт и традиции серии, которые после будут цитироваться из фильма в фильм: водка-мартини, взболтанный и не размешанный, неизменный флирт с Манипенни, традиционный автомобиль Джеймса Бонда Aston Martin DB5, снабженный огромным количеством всяких примочек и модификаций, бессменные гаджеты Кью и конечно, сверххаризматичные главные злодеи и их непобедимые подручные.
А финальную сцену, когда Бонд останавливает счётчик взрывного устройства на цифрах 007, можно считать классической — потом подобный трюк с минимальными модификациями применялся миллион раз в самых разных фильмах во всех частях света.
Но вот попытка ввести традицию на показ кадров во время начальных титров - не прижилась... Зато присутствует постоянно повторяемая ошибка — ну, не отражается в зрачках подкрадывающийся злодей, особенно при таком освещении и под таким углом.

Именно «Голдфингер» разрушает сложившийся во многом благодаря фильмам Теренса Янга стереотип о злодеях Бондианы как о сумасшедших мегаманьяках, жаждущих захватить или уничтожить мир… В то время как самый настоящий, «классический» злодей бондианы — человек, готовый устроить некую глобальную катастрофу ради личного обогащения. Голдфингер — идеальный пример. Враг нарочито непривлекателен внешне и в столь же гротескной форме умен. Рыжий толстяк совершенно не похож на агента 007, абсолютно все его преимущества диаметрально противоположны сильным сторонам Джеймса, а оттого их поединок интереснее. Антагонист располагает миллионами долларов, батальоном смешных азиатов, собственной научной группой, мало в чем уступающей гениям из МИ-6, и неуязвимым телохранителем. Во многом фильм строится на неком интеллектуальном противостоянии Бонда и Голдфингера. Голдфингер бескомпромиссно раз за разом на шаг приближается к своей цели, в то время как Бонд всеми силами пытается понять, зачем магнату нужны торговцы оружием, ядерная бомба, создание воздушного цирка.
Герд Фрёбе, уже состоявшийся европейский актер, успевший сняться у знатных режиссеров, блистательно сыграл роль Голдфингера. В начале мы видим толстого, рыжего болвана, ближе к середине понимаем, что это криминальный гений, а в конце видим как он жесток, и беспощаден.

Именно в «Голдфингере» из Джеймса Бонда начали делать супер звезду. Никогда до этого так не «прокачивали» персонажей фильмов — всюду продавались вещи с логотипом и изображениями из фильмов, игрушки, одеколоны, обувь и прочее. Все медиа ресурсы в один голос твердили — Бонд это круто, такого вы ещё не видели, Шон Коннери секс символ, Джеймс Бонд это образ для подражания и мечтаний. Звезд приглашали на радио, на телевидение, в газеты. И это сработало на все 100 процентов. К тому моменту, когда вышел фильм публика его жаждала, у кинотеатров собирались очереди. Такой маркетинговый ход до этого никогда так не раскручивали, это было что-то новое, а сейчас сложно представить блокбластер без подобного рода рекламы. К сожалению, пару недель не дожил до премьеры фильма автор франшизы Ян Флеминг, на тот момент уже культовый писатель современности, что конечно тоже сыграло свою роль в рекламе фильма.

Не претендующий на глубокомысленность или философский контекст, чисто развлекательный фильм, обладающий при этом захватывающим сюжетом, массой напряженных моментов, великолепной актерской игрой. И пусть в итоге «Голдфингер» окончательно ушел от реальности в сторону супергеройства, зато 007 здесь одинаково стильно бросает врагов через плечо и попивает коктейль, рецепт которого давным-давно выучил весь мир.

Интересные факты:

Тема золота была очень актуальна в шестидесятые, когда несколько стран пытались удерживать коридор цен на металл в определённых рамках. Любой Голдфингер, даже без бомбы мог своими действиями нарушить хрупкий баланс прибыли, нажиться на биржевых играх. Это, видимо, и стало одной из причин для экранизации именно седьмой книги.

Крутому агенту полагается иметь крутую машину, какое бы десятилетие на дворе ни было. Первое авто у Шона Коннери — Бентли в «Докторе Ноу» не отличалось конструктивными особенностями (разве что его высота позволяла проехать там, где не проезжал катафалк). Начиная с «Голдфингера», идёт вереница «Астон Мартинов» от DB5 c катапультирующимся пассажиром до DBS с весьма пулепробиваемым ветровым стеклом (агент 007 в исполнении Джорджа Лазенби сильно об этом пожалел). Потом был перерыв на «Лотус»-подлодку, управляемую Роджером Муром, однако четвёртый Бонд — Тимоти Далтон снова рулил «Астоном», на сей раз модели V8 с разного рода лазерами и лыжами. После того, как BMW проплатил три фильма с Пирсом Броснаном ради BMW Z3 (управляется с телефона, оснащён подкачкой для колёс, ракетами, мини-пилой), нашим глазам предстала невидимая тачка Aston Vanquish. А вот авто у Дэниэла Крейга оказалось чуть ли не самым скромным — в его Aston Martin DBS V12 был только дефибриллятор… Но никто пока не гарантировал, что транспорт, начинённый бомбами и радарами, окончательно ушёл в прошлое.

Говорящие фамилии. В шпионских романах для англоговорящей публики отдельные буквосочетания были основательным поводом посмеяться. Прерывистой нитью эти ехидства идут через фильмы о Бонде. Начиная с Хани Райдер Honey Ryder (вроде как, Сладкая Наездница), полное имя которой Ханичили (то есть сценаристы «убавили остроты»). Дальше идёт самая нашумевшая особа Пусси Галоре Pussy Galore (её даже в «Kitty» хотели переименовать). А по-джентльменски переводится эта фамилия как «Нежность в изобилии». Не по-джентльменски, извините, переводить не стану.

Все сцены с Джеймсом Бондом в Америке были сняты в Лондоне — в павильонах Pinewood Studios.

Актер Герт Фрёбе (Голдфингер) плохо говорил по-английски, поэтому его озвучил Майкл Коллинз.

Кадры с кружащим вертолетом, появляющиеся на начальных титрах, взяты из фильма «Из России с любовью».

Это единственный фильм бондианы с Коннери, где нет организации СПЕКТР.

Во время съемок сцены драки Бонда с Одджобом в Форте Нокс, Шон Коннери повредил себе спину, из-за чего производство картины было на какое-то время задержано. По слухам эта травма позволила Коннери выторговать у продюсеров больше денег за следующую серию.

Надя Регин, играющая танцовщицу в ночном клубе, до этого появлялась в другой ленте о Джеймсе Бонде — «Из России с любовью» (1963).

В одном эпизоде будущий известный режиссер Гэрри Маршалл («Красотка») сыграл одного из американских гангстеров.

Актриса Онор Блэкман (Пусси Галоре) специально ушла из телесериала «Мстители», в котором играла Кэти Гэйл, чтобы сняться в «Голдфингере». В одной из серий «Мстителей» 1965 года ее создатели шутливо намекнули на это обстоятельство: Джон Стид получает открытку от Кэти Гэйл, посланную из Форта Нокс.

Идея с «золотой девушкой» была основана на реальных событиях. Одна шведская манекенщица покрасила себя золотой краской и в итоге умерла от асфиксии.

Снимая сцены в автомобилях, Шон Коннери частенько сбрасывал брюки, оставляя лишь верхнюю часть костюма: в замкнутом пространстве всегда становилось жарко, и на лице, несмотря на все усилия гримеров, выступал пот.

Золото в Форте Нокс в фильме сложено в слишком высокие штабели — в реальности нижние ряды были бы раздавлены верхними.

Харизматичный азиат - здоровяк (телохранитель Голдфингера) сыгран гавайским спортсменом рестлером Харольдом Саката.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При загадочных обстоятельствах исчезает Стренгвейз — разведчик из МI-6, живущий на Ямайке — а также его секретарша. Всё это смахивает на обычный побег с романтической причиной, но руководство британской разведки посылает в Карибское море Джеймса Бонда, агента 007, чтобы тот немного отдохнул. Однако вместо лёгкой прогулки у легендарного агента получается жёсткое противостояние с Джулиусом Но — человеком, обладающим поистине стальной хваткой и чёткой логикой, желающем завладеть всем миром. Бой будет не на жизнь, а на смерть.

В отличие от Бондов последующих, эта лента невероятно старомодна: экшен-сцен здесь практически нет, почти все перестрелки и драки происходят лишь в финале, а большинство конфликтных ситуаций Бонд с блеском разрешает с помощью дипломатии и хитроумно-продуманного плана. Но в этом, пожалуй, и весь смак картины: да, здесь нет привычных и, я бы даже сказал, традиционных для бондианы атрибутов вроде гаджетов, навороченного автомобиля и продолжительных рукопашных схваток, даже Кью еще не появился. Но первая картина уже вовсю блистает фирменным бондовским юмором, искрометными диалогами и запоминающимися главными злодеями. Уже здесь сценаристами будет положено начало борьбы Бонда с мировым криминальным синдикатом «Спектр», которая растянется еще на не один фильм. Сюжет, который в разных вариантах потом будет повторен в других сериях «бондианы», всё же впервые был использован именно в фильме Теренса Янга, ставшего родоначальником популярного сериала (он также снял вторую и четвёртую части этого цикла).

Расследование продвигается не так быстро, как хотелось бы. Не так быстро, как привык современный зритель. Зато можно насладиться образом, который шаг за шагом формирует Шон Коннери — в его Бонде есть и шарм, и суровость, и деловитость. Нашлось место и для шуток ("Они торопились на похороны"), и для реалистичных шпионских мелочей (вроде волосков на дверях шкафа). К тому же сценаристы фильма придумали несколько покушений (хотя видно, что катафалк на заднем плане лишь имитация), даже прописали образ коварного профессора Дента. Однако не он становится главным препятствием для агента 007.

Нет, финал переделали, вставили секретную лабораторию доктора Но, срежиссировали очный поединок антагонистов, красочно взорвали макет острова с постройками. Таким образом, положив начало «взрывным» концовкам фильмов про агента 007… А Урсулла Андрес установила высокую планку для девушек Бонда, пусть и появилась она на 63 минуте фильма, но зато как! На неё впоследствии равнялись все особы, и не всем, честно сказать, удалось. И вообще «Доктор Но» почти сходу показал, что ждёт зрителя на протяжении определённого (теперь уместнее сказать неопределённого) количества фильмов, и с тех пор формула лент про агента Секретной Службы MI-6, дорабатывалась, подправлялась, но почти никогда не разочаровывала.

Именно здесь появился новый тип киногероя — «иронический рыцарь без страха и упрека», конечно, супермен, красавец-мужчина, который всегда побеждает противников, но в большей степени — благодаря исключительному везению, собственной изворотливости и никогда не теряемому чувству юмора в самых затруднительных и, кажется, вовсе безвыходных положениях. Молодой, тогда 32-летний Шон Коннери, первый исполнитель роли агента 007, пока ещё примеривается к образу удачливого и невозмутимого джентльмена в элегантном костюме, который выигрывает отнюдь не сразу, но непременно — в последние секунды, причём покоряет женские сердца, подчас сам рискованно попадая под власть прелестных чар.

Шон Коннери. Он великолепен в роли Бонда и невероятный актер вообще. И лучше обойтись без всякого рода сравнений, потому что представить другого, первого Бонда просто невозможно. И как бы не обижался сэр Коннери, что многие невежды его приписывают только к этой проклятой, как он считает, роли, все дело в том, что это была его стартовая площадка в кинематограф, стартовая площадка для настоящего Актера. Именно Шон Коннери наряду с Теренсом Янгом наделил своего персонажа цинизмом, запредельным количеством черного юмора и изящных манер, теми вещами, которые пошли с агентом 007 по всем дальнейшим фильмам, а сам боязливый Флеминг был так поражен работой актера, что простил ему все свои придирки и наделил Бонда в книге «На Секретной Службе Ее Величества» шотландским акцентом.

Хотя кассовые сборы «Доктора Но», особенно в США (только $16,1 млн. — впрочем, по нынешним ценам эта сумма составила бы около $160 млн.), в количественном отношении не были впечатляющими, первая серия «бондианы» смогла превысить свой смехотворный бюджет (всего $1,1 млн.) в 54 раза (!) благодаря мировому прокату. Поэтому неудивительно, что кинематографисты ринулись срочно снимать продолжения об агенте 007. За последующие сорок пять лет появилась ещё 21 серия, то есть в среднем почти по фильму за два года.

Интересные факты:

Этот фильм можно назвать первым достаточно условно в контексте саги, положенной Альбертом Брокколи и его компанией, потому что первой попыткой перенести на экран приключения известного персонажа Яна Флеминга была телепостановка «Казино Ройаль», аж страшно представить, 1954 года. Она не сыскала особого успеха разве что среди самых ярых фанатов, поэтому принято считать, что самую первую настоящую картину о Бонде в 1962 году снял Теренс Янг под пристальным взором продюсеров Гарри Зальтцмана и Альберта Брокколи. Янг впоследствии будет режиссировать еще несколько фильмов про агента 007 с Шоном Коннери, а парочка неразлучных продюсеров до конца своих дней будут растить свой франчайз, пока дочка Брокколи не займет пост своего отца.

Да и вообще съемкам этого фильма тоже предвещали удивительные события: авторы вовсе не верили в успех картины, и это было неудивительно, потому что многие критики считали фильм лишь непотребной смесью снобизма, секса и невероятной жестокости; сам Флеминг, увековечивший свое имя, как творец самого известного шпиона в мире, вовсе не считал Шона Коннери подходящим на роль Бонда, ведь сильно волосатый в области торса шотландец, по его мнению, плохо подходил на роль интеллигентного английского шпиона. Писатель сначала предлагал на эту роль Дэвида Нивена — своего друга, и, по слухам, он действительно был очень похож на Бонда с обложек книг Флеминга. Но Нивен все-таки сыграет Бонда, пусть и в пародии под названием «Казино Ройаль» 1967 года. На роль Доктора Но мог вполне попасть Кристофер Ли (из современного это граф Дуку из «новых» Звездных войн и Саруман из Властелина колец), хотя этого не произошло, но потом он сыграет в «Бондиане» с Роджером Муром колоритного злодея по имени Скараманга. А сам Мур мог стать первым Бондом, и не ждать потом своей очереди. Вот и правда, ирония судьбы.

007. Откуда же взялся легендарный номер? Вроде бы ясно, что двойной ноль — это статус, дающий право на убийство во время операций, а семь — порядковое числительное. Однако почему не 700, не 070? Есть версия, что причиной послужил один из прообразов Бонда — англичанин Джон Ди, бывший доверенным лицом ещё Елизаветы I. Для большинства он был владельцем самой большой библиотеки, картографом, короче говоря, безобидным учёным и философом. Но Джон Ди, по легенде, ещё и писал секретные донесения для королевы, подписывая их весьма лаконично «007».

Осенне-летний Бонд. Премьера «Доктора Ноу» состоялась именно 5 октября. Следующие два фильма тоже выпустили осенью, а потом началось чередование зима-лето, вызванное тем, что люди чаще шли в кинотеатры в телевизионное межсезонье. Самым доходным продюсеры считали июнь — в этот месяц в кинотеатры отправились 7 картин. Но вот, начиная с ленты «И целого мира мало», премьеры фильмов об агенте 007 опять осенние и, думаю, Бонд N23 не нарушит эту традицию, появившись где-нибудь в октябре или ноябре.

Забытый револьвер. Нехотя расставаясь с карманной Береттой 25-калибра, Бонд получил знаменитый Вальтер ППК, с которым будет ходить неразлучно все фильмы (ну, сменил разок на Вальтер P-99, так только специалист это заметит). Главное не это, главное, что отобрав у агента девятизарядный (с патроном в стволе) пистолетик модели 950, с небольшой убойной силой (скорость пули чуть больше 200 м/с, плюс сильная отдача), непригодный даже для самообороны, ему выдали восьмизарядное оружие калибра 0,32, самовзводное, полуавтоматическое с предохранителем и скоростью пули 290 м/с, в плюсы которому добавили стандартный патрон, который легко найти в любой точке земного шара. Однако это не всё, был ещё и револьвер «Смит энд Вессон Сентенниал Эарвейт» и пули 38-калибра, особые. Негодность этого оружия «для дали» признали и Флеминг, и Бонд, поэтому в фильме оружие плавно перекочевало в руки профессора Дента, впустую израсходовавшего все шесть револьверных патронов.

На афишах того времени крупным планом красовалось лицо Джозефа Уайзмана — доктора Ноу. Просто актёр в то время был куда известнее Шона Коннери, имевшего за плечами незначительные ТВ-постановки и роли второго плана. Но вот ирония судьбы — теперь все помнят имя того, кто создал эталон для Джеймса Бонда, но мало кто сразу назовёт исполнителя главной злодейской роли.

Ян Флеминг лично предложил роль доктора Но сценаристу и актеру Ноэлу Коуарду («Вокруг света за 80 дней», «Наш человек в Гаване»). Ковард ответил телеграммой: ««Dr.No»? No! No! No!» (««Доктор Нет»? Нет! Нет! Нет!»).

Ян Флеминг также настаивал на Роджере Муре — как идеальной кандидатуре на роль Бонда, но Мур отказался, поскольку начал сниматься в телесериале «Святой».

Из документов, найденных в 2006 году можно узнать, что роль Джеймса Бонда чуть было не сыграл другой британский актер — Ричард Бёртон. В 1959 году, за три года до съемок «Доктора Но», рассматривался вопрос об экранизации романов Яна Флеминга. Роль Бонда в этой постановке должен был исполнить Ричард Бёртон, а режиссером картины хотели видеть знаменитого мастера саспенса Альфреда Хичкока.

Шон Коннери был выбран на роль Джеймса Бонда после того, как жена продюсера «бондианы» Альберта Р. Брокколи увидела молодого Коннери в фильме 1959 года «Дарби О`Гилл и маленький народец». Альберту Брокколи также понравился Коннери в этом фильме, особенно его впечатлила драка Шон Коннери с деревенским хулиганом в кульминационной сцене фильма.

Хотя Шон Коннери уже был утвержден на роль Джеймса Бонда, в целях рекламной кампании был проведен конкурс, чтобы найти совершенного исполнителя роли агента 007. Было отобрано шесть финалистов, кинопробы смотрели Альберт Брокколи, Гарри Зальцмен и Ян Флеминг. Победителем стал 28-летий Питер Энтони. Он работал моделью, и имел подходящую для роли агента 007 внешность, но у него было полное отсутствие актерского таланта.
Среди других актеров, рассматривавшихся на роль агента 007, были Кэри Грант («Шарада», «К северу через северо-запад»), Дэвид Нивен («Розовая пантера»), Тревор Ховард («Людвиг») и Рекс Харрисон («Моя прекрасная леди», «Клеопатра»).

Одной из причин, почему Ноэл Коуард отказался от роли доктора Но, стало то, что он должен был носить в фильме металлические ручные протезы.

Исполнитель роли доктора Но, Джозеф Уайзмен был единственным из актеров, игравших злодеев в ранних фильмах о Джеймсе Бонде, чей голос не был дублирован в фильме.

Все женские голоса в картине, за исключением мисс Манипени, принадлежат одной и той же малоизвестной английской актрисе — Дайане Коуплэнд.

Работника оружейного склада, который выдает Бонду его «Вальтер ППК» — Майор Бутройт. В следующем фильме «Из России с любовью» его роль исполняет Десмонд Ллевелин. Человек, снабжающий Бонда оружием, начиная с фильма «Голдфингер» (1964), навсегда будет известен как «Кью» — «Q».

Сильвия Тренч — девушка, которую Бонд встречает в первом фильме в казино, была придумана как сквозной персонаж на всю «бондиану». Она вновь появилась в картине «Из России с любовью» (1963), но потом ее удалили из остальных сценариев. Тем не менее, Тренч осталась рекордсменкой — она единственная появилась сразу в двух сериях эпопеи.

Художник по титрам Морис Биндер придумал знаменитые силуэты внутри ствола пистолета за несколько минут, просто поместив камеру у конца пистолетного дула.

Мужской силуэт в дуле пистолета в знаменитой заставке — не Коннери, а его дублер Боб Симмонс. В начальных титрах Коннери не снимался вплоть до 1965 года — фильма «Шаровая молния».

Копия картины с изображением герцога Веллингтонского, работы Франсиско Гойи, украденная в 1960 году и до сих пор не найденная, находится в фильме в резиденции доктора Но. На момент съемок фильма кража этой работы была величайшей загадкой, и о ней слышал каждый британец. Сценаристка Джоанна Харвуд предложила «приписать» это преступление Доктору Но.

Хотя логово доктора Но было расположено в местечке Краб Ки, сцены фильма снимались в различных частях Ямайки: на пляже, где снималась знаменитая сцена, в которой Урсула Андресс выходит из моря и встречает Джеймса, и который сейчас называется «Пляж Джеймса Бонда», в восточной части Очо Риос и на пляжах Лафин Фолз. «Пляж Джеймса Бонда» — Laughing Waters Beach был частным владением и принадлежал госпоже Минни Симпсон из Очо Риос. Госпожа Симпсон была поклонницей романов Яна Флеминга.

После выхода «Доктора Но» в Италии, Ватикан издал специальное коммюнике, в котором выразил свое несогласие с моральными принципами, исповедуемыми в картине.

Маргерит ЛеВарс, сыгравшая в фильме девушку-фотографа Анабеллу Чанг, работала стюардессой. Теренс Янг подошел к ней с банальным вопросом «Хочет ли она сняться в кино?». Девушка хотела. Ее деверь Регги Картер также снялся в фильме, сыграв роль шофера — подручного доктора Но, который вез Джеймса Бонда из аэропорта.

В основу романа «Доктора Но» лег сценарий к телефильму «Коммандер Ямайка», который Флеминг написал для ямайского телевидения. Главным героем там был тоже тайный агент, тоже по званию коммандер, который вступает в схватку с неким архизлодеем, живущем на неком острове. Но дело заглохло, и Флеминг превратил сценарий телефильма в книгу о Бонде.

Ян Флеминг был так покорен красотой Урсулы Андресс, что в своем романе «На секретной службе Ее Величества» (1963) он описал героиню Трейси Ди Виченцо (в экранизации романа ее сыграла Дайана Ригг), как девушку, очень похожую на Андресс.

Шон Коннери носит парик во всех фильмах Бондианы, начиная с «Доктора Но».

Работники японского представительства студии «United Artists» неправильно поняли название фильма, прочитав его как «Dr.? No!» Японцы напечатали постеры с иероглифами, обозначавшими «Нам не нужен доктор!» Ошибку обнаружили в самый последний момент.

Вульф Манковиц был одним из сценаристов «Доктора Но», но ему настолько не понравился окончательный вариант сценария, что Манкович изъял свое имя из титров. Зато позже отомстил — написал сценарий фильма-пародии на агента 007 «Казино «Рояль» (1967) в котором также снялась Урсула Андресс — первая девушка Бонда.

Знаменитую фотографию, где Коннери держит пистолет на уровне груди, пришлось переснимать в последний момент. «Вальтер ППК» забыли на студии. К счастью, у фотографа с собой оказался пневматический пистолет — с ним Коннери и снялся.

По опросу журнала Empire и Sony Pictures в 2006 году, Урсула Андресс (Ханни Райдер) была названа лучшей подружкой Джеймса Бонда из всей кино-бондианы. Сцена из фильма «Доктор Но», когда Андресс, подобно Венере, в белом бикини возникает из морских волн, стала еще в те времена культовой. Как только Ханни Райдер явилась очам молодого Шона Коннери в купальнике, то бикини стали мгновенно писком моды, а молодой шотландский актер — кинозвездой. Британский телеканал Channel 4 в 2004 году назвал эту сцену одним из самых возбуждающих моментов в мировом кино.

За две недели до начала съемок фильма «Доктор Но» исполнительница главной женской роли еще не была найдена. Продюсеры случайно увидели фотографию актера Джона Дерека с его женой Урсулой Андресс и тут же предложили ей роль, даже не встречаясь с актрисой лично. В это время Андресс не была заинтересована в работе, но друг семьи актер Кирк Дуглас, прочитав сценарий, убедил Урсулу согласиться на роль Ханни Райдер.

В классической сцене появления Ханни Райдер на пляже, в фильме на ней красуется знаменитое белое бикини. А в книге на девушке был надет лишь пояс с ножнами для кинжала. Плюс к этому, нос ее был перебит, как у боксера — последствие изнасилования.

Легендарное белое бикини Урсулы Андресс из фильма «Доктор Но» было продано на аукционе «Кристи» 14 февраля 2001 года. Мисс Андресс решила расстаться с купальником, случайно обнаружив его на чердаке дома. Бикини из стопроцентного хлопка было продано за 40 тыс. фунтов стерлингов. Его приобрел Роберт Эрол, чтобы выставить в витрине одного из ресторанов сети Planet Hollywood. Этот наряд, по словам Урсулы Андресс, принес ей успех. Роль первой девушки агента 007 в «Докторе Но», как рассказывала актриса, предоставила ей «свободу выбора ролей и обеспечила финансовую независимость».

В 2006 году на лондонском аукционе Christie`s пистолет Джеймса Бонда Вальтер ППK (Walther PPK), который использовал Шон Коннери в фильме «Доктор Но» 1962 года, был продан за 54,000 фунтов стерлингов ($106,202). Этот пистолет стал самым дорогим на тот момент лотом из всех проданных ранее памятных вещей из фильмов о Джеймсе Бонде.

Знаменитая фраза: «Бонд, Джеймс Бонд» (Bond. James Bond) вошла в список «100 самых известных фраз Голливуда», составленный Американским институтом кинематографии в 2005 году. Она заняла 22 место. А цитата из Бондианы: «Мартини. Взболтать, не перемешивая» (A martini. Shaken, not stirred) — на 90-м.

В фильме профессор Дент запускает в постель Джеймсу Бонду гигантского ядовитого паука, в книге ему подсовывают гигантскую сколопендру и присылают посылку с фруктами, начиненными цианистым калием.

Так как Коннери панически боялся пауков, сцена с пауком в постели Джеймса Бонда была снята с помощью стеклянной перегородки, отделявшей актера от насекомого. Однако эпизод получился нереалистичным, и поэтому было решено переснять сцену с дублером Коннери Бобом Симмонсом. Симмонс говорил, что сцена с тарантулом, ползущим по плечу Джеймса Бонда, была самым жутким трюком, который ему когда-либо приходилось делать.

Одной из деталей интерьера логова доктора Но было окно-лупа, через которое можно было видеть морских рыб. В фильмотеке студии за день до съемок этой сцены быстро был найден фильм с подводными съемками. Но рыбы были сняты крупным планом и казались гораздо больше натуральной величины. Тогда было придумано объяснение, доктор Но говорит, что стекло увеличивает все, подобно линзе.

Режиссер фильма Теренс Янг, кроме «Доктора Но», снял еще два фильма о Джеймсе Бонде с участием Шона Коннери: «Из России с любовью» (1963) и «Шаровая молния» (1965).

Изначально планировалось, что первым фильмом о Джеймсе Бонде станет «Шаровая молния», однако юридические дрязги с одним из соавторов сценария (Кевином МакКлори) привели к тому, что первым был снят «Доктор Но». Еще одной причиной стало то, что действие всего фильма происходит в одном месте — на Ямайке, и по сценарию была всего одна большая сцена со спецэффектами. Это было удобно, так как бюджет фильма был небольшим.

О создании знаменитой бондовской темы, что прозвучала в титрах первого фильма о Бонде, ходят легенды. Одно неоспоримо: ее написал композитор Монти Норман. Говорят, что эту мелодию он сочинил для мюзикла, который так и не был поставлен. Согласно другой версии, Норман услышал запоминающуюся мелодию от уличных музыкантов на Ямайке. Но, как бы там ни было, продюсеры предложили эту мелодию доработать и пригласили Джона Барри, но по договору он должен был отказаться от всех авторских прав. Барри решил, что лучше синица (гонорар) в руках, нежели журавль (слава) в небе. Если бы он знал, что именно его аранжировка так полюбится публике. Но «родной отец» Монти Норман сегодня не упускает случая заявить свои права на знаменитую мелодию. Стоит кому-нибудь назвать Барри автором бондовского мотива, Норман тут же подает на обидчика в суд за клевету.

Машина, на которой Джеймс Бонд разъезжает в фильме — голубой Sunbeam Alpine 1961 года. Машина не оснащена никакими хитрыми приспособлениями от Q, но автомобиль спасает жизнь Бонду, когда того преследуют прихвостни доктора Но.

Писателю Яну Флемингу очень не понравился Шон Коннери, он считал, что неотесанный шотландец испоганит его любимое детище. Но после выхода фильма он кардинально изменил свое мнение. Флеминг был так восхищен работой Коннери, что в своем новом романе о Бонде «На секретной службе Ее Величества» (1963) дал своему герою шотландские корни.

Название казино в Лондоне, где мы впервые видим Джеймса Бонда — «Le Cercle Les Ambassadeurs». Его интерьеры снимали на студии «Пайнвуд».

Классическая сцена в казино, в которой впервые появляется агент 007, где мы сначала видим только лица его партнеров по карточному столу, а потом появляется крупный план главного героя и он представляется: «Бонд, Джеймс Бонд», была снята 2 марта 1962 года.

Хотя Манипенни стала символом Британии, актриса Лоис Максуэлл, сыгравшая эту роль — канадка.

Персонаж мисс Манипенни был вдохновлен Верой Аткинс — агентом британских спецслужб. После Второй мировой войны Аткинс принимала участие в розыске военных преступников.

Роль Сильвии Тренч изначально предлагали Лоис Максуэлл, которая вместо этого сыграла Манипенни. А на роль Манипенни рассматривали кандидатуру Юнис Гейсон, в итоге она сыграла Сильвию Тренч.

Американская премьера фильма задержалась из-за тяжелого политического климата после Карибского кризиса.

Когда Джеймс Бонд в фильме напевает песенку «Под манговым деревом» (Under The Mango Tree), это первый и единственный раз, когда агент 007 поет в Бондиане.

Первая сцена, в которой Шон Коннери снялся в роли Джеймса Бонда, был эпизод в Кингстонском аэропорту. Он закрывается шляпой от девушки-фотографа. Эпизод был снят 16 января 1962 года.

По другим данным, первой сценой, снятой для фильма, стал эпизод в кабинете «М», в котором снимались Бернард Ли, Питер Бертон и Шон Коннери. Сцена снималась в студии и многие из съемочной группы, включая режиссера Теренса Янга, опоздали из-за резко наступившей ненастной холодной погоды.

«Пляж Джеймса Бонда», вход на который стоит 3 фунта, расположен прямо напротив виллы Яна Флеминга «Золотой глаз» в районе Оракабесса.

Из бюджета в 1,000,000 долларов, на декорации было потрачено 14,000 фунтов стерлингов. Художник фильма Кен Адам добился, чтобы на декорации, которые теперь считаются образцовыми во всех отношениях, было выделено еще 6,000.

Бюджет фильма составлял всего $ 1 млн., но когда было перерасходовано $ 100,000, студия «United Artists» собралась закрыть проект, боясь, что эти затраты никогда не окупятся.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Террористическая организация Спектр, которую возглавляет некий Блофельд, одержимый манией величия, хочет уничтожить американский и советский космические спутники, намереваясь таким образом развязать третью мировую войну. До полного уничтожения жизни на Земле остаются считанные мгновения.

В такой ситуации запаникует кто угодно, но только не Джеймс Бонд. Не теряя достоинства и обаяния, он всегда достигает необходимого результата. На этот раз события разворачиваются в Японии, а значит, приключения с кровожадными нинзями и экзотичными гейшами обеспечены…

После великолепного «Голдфингера» и еще более масштабной, захватывающей и блистательной «Шаровой молнии» трудно было представить, что можно снять что-то еще более закрученное, более захватывающее, более впечатляющее. Конечно, создателям «Живешь только дважды» не удалось достичь планки предыдущих двух фильмов, но тем не менее они смогли снять достойное продолжение истории об агенте 007.

На самом деле, серьезно смотреть сейчас эти фильмы невозможно из-за наивных спецэффектов и старомодных сценарных клише. Но и назвать чепухой — тоже нельзя, потому что общая их атмосфера — легкомысленная, скрывающая за веселым фасадом серьезные мысли (а не отсутствие мысли при серьезной мине, как позже), немного шовинистическая, но галантная — увы, в современном кинематографе неповторима.

Пятая серия «бондианы», оказавшись довольно дорогостоящей и впечатляющей по меркам той эпохи, всё-таки сумела в мировом прокате превзойти почти в 12 раз свой бюджет в размере $9,5 млн. Перед тем, как на время отказаться от роли супермена-шпиона, актёр Шон Коннери ещё раз подтвердил своё мастерство в создании на экране беспроигрышного «солдата удачи», сыграв этот образ с лёгкой долей иронии и неиссякаемом обаянием. А британский режиссёр Льюис Гилберт, ранее делавший фильмы самых разных жанров, дебютировав в киноцикле о Бонде (позже он поставит ещё две ленты — «Шпион, который любил меня» и «Мунрейкер»), умело обыграл космический антураж и снял эффектную финальную сцену, что позволяет простить ему некоторые погрешности в предшествующих эпизодах.

Гилберт был также практически неизвестный постановщик, как и его предшественники, но перед серией «бондианы» он работал с картиной «Элфи», отмеченной пятью номинациями «Оскар». От этого режиссёра вправе ожидать чего-то новенького в цикле про Джеймса Бонда. Но Гилберт не пошёл на рискованный шаг, он только превзошёл Теренса Янга по масштабности, взяв уже не только нашу дремучую планету, но и вторгся в космос.

Неучтённым оказался только один момент — это то, как же сей размах воспримет зритель. Мнение оказалось двояким. В некоторых случаях сцены из «бондианы» оказались чуть ли не пророческими, создатели одевали на себя маски Жюля Верна, рассказывая про подводную охоту или же про адреналиновый вид спорта сноуборд, но тут космос, только-только осваиваемый землянами, отсюда и скептицизм некоторого количества зрителя, никому не хотелось, чтобы «бондиана» переходила в жанр фантастики, там и так её хватало, но она компактно укладывалась в логические рамки франшизы. Благо, Гилберт не побрёл далее, не сделав «Живёшь только дважды» ассоциативным продуктом другой франшизы с триумфом шагавшей по кинотеатрам — «Планета обезьян». Космос, по теперешним нормам, после «Гравитации», конечно, кажется таким наивным, но тогда это был прорыв. Умеренность в фантастике от Гилберта приняла очертания новых границ для Бонда и скепсис был рассеян, многочисленная масса поклонников только обрадовалась этому факту, эффектность Бонда просто казалось неисчерпаемой.

Из всех фильмов бондианы с Шоном Коннери этот, наверное, самый мрачный, несмотря на откровенную наивность (местами доходящей до глупости) происходящего. «Маленькая Нелли», космическая станция в жерле вулкана, которую штурмуют ниндзя, уничтожение мира, немыслимые летательные аппараты, попытка превратить Бонда в японца (вот уж что действительно никак не получилось у МИ6, несмотря на новейшие технологии и заумные гаджеты).

Пятая по счёту часть «бондианы» утвердила многих в том, что это долгоиграющая франшиза, так как уровень картин в принципе держится; а рамки размаха цикла фильмов о суперагенте раздвигаются уже до невообразимых высот, с чем появилась плодотворная почва созданий новых и новых лент о несгибаемом щёголе.

Интересные факты:

В этом фильме мы впервые видим лицо Блофельда. Потом, спустя годы выйдет множество пародий на лысого маньяка с персидской кошкой.

Нэнси Синатра стала первым небританским исполнителем титульной песни в фильмах о Джеймсе Бонде.

«Живёшь только дважды» — первый пример того, как ради эффектности поступились литературным оригиналом. Может, многим людям охота читать, как спивающийся Бонд уныло пытается выбить из «Тигра» Танаки немного информации об СССР. Потом он вынужден замаскироваться под японца и залезть в замок, куда часто захаживают склонные к суицидам японские крестьяне. По случайности хозяином замка оказывается Блофельд, которому 007 не может не отомстить за убитую супругу (почему-то в книгах он предпочитает всех злодеев душить). Дальше, о ужас! — Бонд теряет память… Но на экране кино будет про другое.

Не просто было найти японских девушек, владеющих английским языком. Акико Вакабаяси и Миэ Хама, в итоге, так яростно соревновались за главную роль, что смелости отказать одной из них не нашлось, поэтому быстро прописали «второй японский» образ.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После активной и продолжительной деятельности, направленной на съемки киноленты «Доктор Но» по мотивам художественного одноименного романа Яна Флеминга про изворотливого разведчика из британской спецслужбы МI-6, и блистательного выхода картины на всеобщее обозрение всех кинокритиков Англии, режиссер-постановщик Теренс Янг решает продолжить выбранный им путь. И поэтому он с головою окунается в следующее свое творение, которое обязано быть не менее увлекательным, чем предыдущее. Его очередная работа — фильм «Из России с любовью» — преследует множество задач. И самая главная из них — также эффектно выдать многомиллионной публике дальнейшие приключения агента 007. Галантного и хитроумного Джеймса Бонда.

Автор столь напряженного и насыщенного проекта точно играет ва-банк. Как и прежде, он ставит на чашу везения все свои мудреные идеи и лихие задумки. Он со своею съемочной командою заодно с продюсерами решает воплотить в жизнь — рискуя практически так же, как и прошедшим годом — максимально большее количество невиданных новшеств. И свести все недоумения и казусы, возникающие при создании этого труда к минимуму. Имеется чуть большая сумма бюджета. Присутствуют приглашенные талантливые артисты. Рядом работает группа проверенных профессионалов. Режиссер уверен в себе. И ему не занимать упорства и грамотного решения при постановке реалистичных видов различных сцен вкупе с неизмененными моментами из сценария. Им ведет азарт. И он снимает, как никогда прежде.

Во время «рождения» экранизации аж пятого произведения английского писателя, написанного в далеком 1957-ом году, режиссер ставит основной упор не только на нить первоисточника, но и на интенсивную составляющую. Он ясно понимает, что впечатлений от его труда будет больше, если лаконичное повествование шпионского расследования разбавить красочно поставленными в сюжетной линии драками и перестрелками. И данное решение — одно из многих его нововведений. Отличие от оригинала 62-ого года видно невооруженным взглядом. Доказательством тому служат и увлекательные погони, и удивительное противостояние главного персонажа со злобным экипажем вертолетов, и тому подобные схватки с сотрудниками отнюдь не доброй группировки под зловещим названием СПЕКТР.

У агента 007 специфический рабочий график, как-то не по-британски фривольный. В перерывах между спасениями мира от воинствующих и параноидальных элементов, Джеймс Бонд предпочитает набираться сил в обществе очередной красотки, которая конечно же мечтает заполучить его себе навсегда. Тем временем, MI6 на отсутствие работы жаловаться не приходиться, и даже высококлассному агенту находится достойная площадка для применения боевых, джентльменских и прочих мужских навыков. Хотя Доктор Но успешно нейтрализован, нашему герою еще только предстоит понять истинные масштабы деятельности таинственной преступной организации СПЕКТР. «Из России с любовью» — прямое продолжение приключений агента 007 на Ямайке. На этот раз служба Ее Величества заносит его в восточный рай по названием Стамбул.

Что же из себя представляет и чем так опасен пресловутый СПЕКТР? Мафиозные кланы привычно изображать в облике гигантского спрута со множеством щупалец. Его голова — сокрытый от взора любитель кошек Номер Первый. А одной из «конечностей» является перевербованная КГБ-шница Роза Клебб. Сухонькая старушка, вызывающая улыбку наличием в сумочке кастета (она и в ход его пустить не стесняется), воплощает в себе практически все женские недостатки. Лишенная такта, Лотте Ленья выглядит попросту бесчувственной куклой, еще и с лесбийскими наклонностями. Старые девы редко имеют покладистый нрав, а уж если она состоит в контрразведке, ни одному мужчине не достучаться до ее сердца. Сложно понять мотивацию сильной разведчицы, более того главы СМЕРШа, для чего ей понадобилось услужение преступным целям. Ставить Клебб на одну доску с Доктором Но, просто неразумно. Безумный ученый искал признания и финансирования своих разработок, а чего хочет эта демоническая особа, неясно. На алчное существо она все же не слишком похожа. Полковник Клебб (чаще ее именуют Номер Третий) лично отбирает людей для операции по устранению ненавистного СПЕКТРу британского агента, по чисто советской привычке, грозя расстрелом «если вдруг что». Конечная же цель разрабатываемой операции в Стамбуле — захват декодирующей машины «Лектор», на которую имеет свои виды и MI6.

Обратимся к истории. 1963 год. Мир еще не отошел от Карибского кризиса и Холодная война по-прежнему на пике. Следует отдать должное Теренсу Янгу. Напряженные отношения между Западом и СССР в фильме представлены вполне деликатно. Английский режиссер изобразил контрразведовательные службы стран-соперниц скорее конкурентами, чем непримиримыми врагами. Советское консульство в сердце Стамбула совсем не выглядит ГУЛАГовским застенком, спасибо на этом. Весь негатив в картине находится в прерогативе СПЕКТРа, оттуда идут планы по насаждению тотального хаоса, а КГБ представлен не осатаневшими русскими маньяками, вооруженными до зубов, а очаровательной Татьяной Романовой. Мягко мурлыкающая в кровати британского шпиона с черной ленточкой на шее, она запросто дает сто очков вперед даже незабываемой Ханни Райдер. Таня сколь красива, столь и загадочна. Даже всезнающему Бонду до конца не ясна истинная игра этой девушки. Чего она на самом деле хочет? И сколько именно она знает? Даже странно, почему Даниела Бианки так и осталась актрисой одной роли. Дело ведь не только в смазливой мордашке без пяти минут «Мисс Вселенной». Страх и растерянность простой шифровальщицы перед лицом беспощадных сил, которым нужен лишь «Лектор», изображены более чем убедительно.

Шон Коннери столкнулся с определенной дилеммой перед съемками в этой серии «бондианы». Развивать ли прежние свои наработки образа супермена в смокинге? Или преподнести героя под несколько иным углом? Истина оказалась, естественно в середине. Бонд все также нагловато улыбается, легко ориентируется в незнакомой стамбульской местности, по-хозяйски выстраивает линию поведения с русской разведчицей. Чарам Татьяны Романовой противостоять нелегко, однако агент 007 четко расставляет приоритеты: сначала «Лектор», только потом девушка. В этом ключевая особенность Джеймса. Сколь бы ни был он дамским угодником, а работа для него всегда на первом месте, отношения же со слабым полом никогда не выйдут из разряда потребительских. Но есть и новая фишка от сэра Шона: оказывается и крутой шпион может иметь ошарашенное выражение лица при виде противника, перехитрившего его. Следует отдать должное СПЕКТРу: лохов там и впрямь не держат, поэтому диверсант Дональд Грант стал скрытой звездой фильма. Поначалу он выглядит стереотипным молчаливым истуканом, способным лишь убивать. Но Восточный экспресс открывает его потенциал. Грант быстро соображает, аналитически планирует свои действия и заслуженно упивается превосходством над британским оппонентом. Неожиданно прекрасное исполнение Роберта Шоу! Запомнился, несмотря на малое количество времени блестящий шахматист Кронстин (он же Номер Пятый) со своим высокопарным изречением: «Да кто такой Бонд?!»

Не обойти вниманием дебют в «бондиане» обаятельного Десмонда Ллевелина. Пока еще не именуемый Q, он оказывает заметное влияние на судьбу не только агента 007, но и всего фильма. Нашпигованный различными уловками черный кейс даже 50 лет спустя выглядит вполне презентабельным, как бы сейчас сказали, винтажным. Таким образом, команда Джеймса Бонда сформирована. М, Q, мисс Манипенни — не отделимы от серии фильмов об агенте 007, как и он сам от родного «Вальтера ППК».

Итак, «бондиана» только-только набирает обороты. Оппонент агента 007, а заодно и всей MI6 столь могуч, что каверз от него только жди. Очередное кино, думается окончательно погасило скепсис Яна Флеминга относительно фигуры Шона Коннери. Каждую новую серию о похождениях самого известного шпиона теперь будут ждать с нетерпением. В спорте есть правило: именно второй год определяющий для новой команды. Так и здесь. Успех «Доктора Но» можно было считать случайностью. Но второй фильм утвердил правильность курса, заданного Теренсом Янгом. Повторения пройденного удалось избежать, итоговая картина по-прежнему воспринимается свежей, ироничной и интересной. Чисто экшенские элементы вполне соответствуют духу того времени, однако они вполне заурядны и успех «Из России с любовью» держится вовсе не на них.

В старомодном, на сегодняшний взгляд, Джеймсе Бонде 60-х годов (особенно это касается первых лент киносериала) есть главное, что отсутствует во многих последующих, более дорогостоящих, постановочных картинах. В старых фильмах замечаешь обаяние уверенного в себе, чуть с завышенным самомнением международного шпиона. Привлекают лёгкость, непринуждённость поведения героя, который вывёртывается играючи, но как бы с удивлением, изумлением по поводу собственной сноровки, смекалки и… ума. Коннеровский Джеймс Бонд действительно умён и хитёр. Он похож на ловкого игрока, передёргивающего карты, который не исключает возможности однажды попасться на обмане, но благодаря везению и самообладанию всегда выходит «сухим из воды».

Интересные факты:

Пугало Яна Флеминга.
Существовала некогда такая организация, как СМЕРШ или «СМЕРть Шпионам), которая немало навела шороху в иностранных Сикрет Сервисах, правда, существовала только три года, с 1943 по 1946. Однако Флеминг в книгах охотно противопоставляет Бонду агентов СМЕРШа, более того, прямо указывает, что в организации в 1956 году числилось 40 000 сотрудников. Отсюда два вывода: либо Флеминг спутал СМЕРШ и КГБ, что маловероятно, либо просто использовал давно отжившее название, чтобы никого из коммунистической верхушки ненароком не задеть. Да и по бывшей работе у писателя была неприязнь к СМЕРШу, к счастью, неприязнь дистанционная, иначе не читали бы мы романов о Бонде.

Копеечная взятка.
Грант купился на предложение в сто золотых соверенов. Каждая из этих монет равна одному фунту стерлингов или ~1,6 доллара. Итого в двух чемоданах «с секретами» 160 долларов. Это деньги на карманные расходы, и в 1963 монеты заменяли кредитки, будучи универсальным платёжным средством во всей Европе. А теперь представим, что Грант может бесплатно превратить сто монет в чистое золото (оно ценится гораздо дороже). Минусуя примеси, получаем одну тройскую унцию из четырёх с четвертью монет, 23,5 унции из всех ста. Максимальный навар из этого по меркам 1963 года мог составить 940 долларов (но 5500 долларов по тем временам — скромные семейные сбережения). Так что Грант напрасно полез в дипломат ради монет, которые, если уж на то пошло, от него не убежали бы. И ещё примечание: в книге этот антигерой таких оплошностей не допускал, на мелочь не разменивался.

Бессменная буква Q.
Квартирмейстерская служба (англ. Quartermaster - отсюда Q) в книге упомянута лишь мимоходом, постольку-постольку Бонду (который уже тогда иронизировал по поводу новинок) вручили заветный чемоданчик. А в фильме появился начальник этого отдела (причём с чином и фамилией). Итак, майор Бутройт в исполнении Десмонда Ллевелина впервые предстал перед зрителями… После чего зрители долгие годы наблюдали за тем, как этот персонаж стареет, но до конца ХХ века продолжает усердно выполнять свою оснастительскую работу (только в фильме «Живи и дай умереть» его по каким-то причинам не было). Десмонд Ллевелин вполне мог бы появиться в «Умри, но не сейчас» в небольшой камео-роли, но всего за 12 дней до нового тысячелетия 85-летний актёр попал в автокатастрофу… Однако нельзя не отметить, что, нарушая английские традиции, он ушёл из Бондианы, попрощавшись… Десмонд Ллевелин навечно останется в памяти как Q — для него и для нас это была не просто буква.

Этот фильм было решено снимать после того, как президент Кеннеди сказал, что роман Яна Флеминга «Из России с любовью» — это одна из десяти самых любимых его книг.

Две актрисы эпизодических ролей в этом фильме появились и в следующих фильмах Бондианы. Надя Регин, игравшая подружку Керима, появилась в начале фильма «Голдфингер». Она сыграла танцовщицу из бара. А Мартин Бесвик, игравшая одну из цыганок, появляется в фильме «Шаровая молния» в роли Паулы.

Из всей Бондианы это самый любимый фильм Шона Коннери.

С этого фильма начинается традиция, по которой каждая картина о Джеймсе Бонде заканчивается названием следующего фильма из этой серии. А прекратилась она на фильме «Вид на убийство» (1985).

В «Из России с любовью» второй и последний раз в «бондиане» появилась Сильвия Тренч, хотя планировалось постоянное участие этой актрисы в нашумевшем проекте.

Согласно книге Уильяма Манчестера «Смерть президента» (1964) этот фильм стал последней картиной, которую посмотрел Джон Ф. Кеннеди. Случилось это 20 ноября 1963 года в Белом доме.

Автор романов о Джеймсе Бонде Ян Флеминг появился в одном из эпизодов фильма. Его можно увидеть стоящим рядом с поездом. На нем серые брюки и белый свитер.

Всех актрис, занятых в картине, за исключением исполнительницы роли мисс Маннипени Лоис Максуэлл, озвучила одна и та же английская актриса, имя которой в титрах не указано.

Сцена в катакомбах Стамбула подразумевала наличие крыс. Согласно английским законам, в фильме нельзя снимать диких крыс. Их попытались заменить лабораторными белыми крысами, покрытыми порошком какао. Однако животные тёрлись друг о друга, и пудра осыпалась. Кроме того, животные вылизывали друг друга начисто в течение одного дубля. Пришлось снимать сцену в Мадриде, где крыс предоставил местный крысолов.

Эпизодов с вертолетами было отснято так много, что они не только не вошли все в кинокартину, но еще и были использованы в некоторых других британских фильмах и телешоу.

С вертолетом связан еще один опасный инцидент. Машина, на борту которой находился режиссер Теренс Янг, потерпела аварию и упала в водоем. При этом режиссер на некоторое время оказался запертым под кокпитом и оставался там, пока его не спасли. Сразу же после своего счастливого избавления Янг, несмотря на поврежденную руку, встал у камеры и продолжил руководить творческим процессом.

Во время съемок сцены с вертолетом неопытный пилот подлетел к Шону Коннери слишком близко, этот случай чуть было не закончился трагедией.

В этой ленте впервые появился персонаж Кью в исполнении Десмонда Ллевелина. Всего Ллевелин сыграл в 18 фильмах сериала о Джеймсе Бонде.

В титрах не указан исполнитель роли Эрнста Блофельда. Напротив имени героя стоит вопросительный знак.

У актера Педро Армендариса, исполнившего в фильме роль Али Керим Бея, был обнаружен рак. Во время съемок «Из России с любовью» его состояние ухудшилось, но он все же закончил работу над картиной. Позже, в больнице он покончил жизнь самоубийством.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После супер-оглушительного успеха предыдущей картины «Шпион, который меня любил», которая в сто раз качественнее и динамичнее, как в художественном (три номинации на Оскар) так и коммерческом плане (более ста млн. долларов) удачнее предыдущих четырех фильмов об агенте 007, было решено еще больше влиться в фантастику, оставить 52-летнего Роджера Мура и взять больше погонь, больше технологий, меньше реализма. Где еще не был Джеймс Бонд? В Бразилии не был, и… в космосе!

Космос — пространство, где слюнявые Чужие и поганые Хищники, храбрые Джедаи и коварные Ситхи, но никак не Джеймс Бонд. Тем не менее результат превзошел ожидания — все сцены сняты на таком высоком уровне, что в 1979-ом челюсть невольно болтается на уровне колен. Сцена лазерной битвы — самая яркая, жесткая и действительно классная.

Картина открывается очень зрелищной (очень неплохо она смотрится и в сегодняшнее время) экшен-сценой в самолете с последующим воздушным экшеном. Смотрелось все это вполне себе в духе сериала. И пусть завершение этого эпизода получилось сверхнадуманным (когда парень с железными зубами выживает после падения), все-таки общие впечатления об этом эпизоде остались положительными. Думаю, вряд ли кто-то мог предположить, что это самое надуманное падение — лишь начало крайне бредовой и ультрафантастической байки, которая совершенно не вписывается в дух франчайза.

Данный фильм — просто классическое собрание всех штампов, используемых в фильмах о Бонде — Злодей, который хочет уничтожить все человечество (причем абсолютно все), Бонд который в этой серии как никогда смахивает на супермена, и действует на земле, на воде и в космосе, с легкостью расстраивая все планы врага и уничтожая придурковатых прихвостней злодея, в конце «заваливая» прямо в космосе свою очередную подружку. Злодей - недотепа с острыми зубами - Челюсти, который весь фильм делает вид, что гоняется за Бондом, под конец избирает сторону добра и влюбляется в какую-то школьницу с косичками, при чем в настолько наивном, чуть ли не мультяшном стиле.

Лента совершенно лишена чувства меры и потому, под конец мы будем наблюдать натуральные «Звездные войны»: с космосом, космическими схватками и конечно, стрельбой из лазера. Очередная схватка Бонда со злым гением приводит его на космическую станцию, где и завершится эта, можно сказать, шокирующая история. Понятно, конечно, что в те времена все хотели посмотреть на космос и сценаристы не могли не воспользоваться этим рвением зрителей и отправили туда Бонда. Но ей-богу, все это можно было обставить куда более грамотно.

Если же забыть про все эти космические баталии и слащавое повествование, то в принципе, можно сказать, что остальные аспекты фильму вполне удались. Роджер Мур не растерял своей харизмы по пути в космос, а экшен-сцены прибавили (по сравнению с фильмом-предшественником) в зрелищности и качестве, что не может не радовать. По сути, главным недостатком фильма является именно сюжет и его атмосфера. Отдельными эпизодами он очень даже хорош. В фильме есть куча красивых съемок, эффектных погонь, и прочих подвигов в стиле супермена — собственно ради всего этого многие и смотрят Бонда. Просто в данном фильме создатели слишком сильно перегнули палку в плане пародийности. Слишком все сказочно, нелепо и без малейшего намека на интригу. Если вы хотите в очередной раз посмотреть как Бонд без особого напряга спасет мир и вас не беспокоит, что все это выглядит слишком нереально даже для Бонда — этот фильм для вас.

Интересные факты:

Спойте это ещё раз:

В начальных песнях каждый сам себе ищет лучшую. Выбор-то не маленький: Тина Тёрнер, Пол Маккартни, Мадонна, группа A-ha, группа Duran Duran, Нэнси Синатра — многие сделали свой вклад в Бондиану. Можно вспомнить и песню Луиса Амстронга «We have all time in the world», и мелодию «Another way to die», но чаще прочих напоминала о себе певица Ширли Бесси, подарившей три титульных песни — к «Голдфингеру», к «Бриллиантам навсегда», и, собственно, к «Лунному гонщику». Такой рекорд не то, что повторить — на него посягнуть никто не пытался. Наверное, потому, что нынешние создатели Бондианы не намерены повторяться в выборе певцов.

Когда вернётся Бонд?

Вообще, писать, в каком фильме появится агент 007, дело неблагодарное, слишком уж тернист путь героя и авторских прав на книги… Так что Бонд нередко менял места явок. В титрах «Голдфингера» следующим проектом значился «На секретной службе её Величества», но между ними втиснулись ещё два фильма. После «Шпиона, который меня любил» обещали «Только для твоих глаз». Но мода на космос вызвала из небытия форс-мажорного «Лунного гонщика». В конце концов, названия к фильмам закончились, и писать в титрах стали проще: «James Bond will return». Где и когда — гадайте сами, ведь что это за шпион, если заранее известны детали его очередного задания?

Лучшее враг хорошему:

В 1977 году, когда Льюис Гилберт сдал проект «Шпион, который меня любил» настала пора выбрать нового режиссёра. На место в кресле одно время претендовал Стивен Спилберг, который тогда с трудом закончил «Близкие контакты третьей степени». Казалось бы — тоже космическая тематика, отчего бы не взять человека режиссёром?.. Но не-англичанину Спилбергу ответили отказом, сославшись на недостаток у него режиссёрского опыта. Более того, ещё и дерзнули повесить на замок от секретной лаборатории мелодию из «Близких контактов…». Результатами отказа стали продление контракта с Льюисом Гилбертом, а из «менее значимого»: франчайз про Индиану Джонса и надменное молчание Спилберга, когда время от времени к нему приходят просьбы «одумавшихся» продюсеров Бондианы.

Все персонажи и события фильма не имеют никакого отношения к одноименной книге Яна Флеминга.

Бюджет фильма превышает суммарный бюджет первых шести картин «Бондианы».

Данное кино пролезло перед «Только для ваших глаз» потому, что создатели решили подзаработать на модной космической теме после успеха «Звездных войн».

Фильм до сих пор является рекордсменом по числу персонажей, занятых в сцене с невесомостью.

Когда Бонд, одетый в пончо, скачет на лихом коне в бразильскую резиденцию MI 6, расположенную в монастыре, за кадром звучит главная тема из «Великолепной семерки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После супер-оглушительного успеха предыдущей картины «Шпион, который меня любил», которая в сто раз качественнее и динамичнее, как в художественном (три номинации на Оскар) так и коммерческом плане (более ста млн. долларов) удачнее предыдущих четырех фильмов об агенте 007, было решено еще больше влиться в фантастику, оставить 52-летнего Роджера Мура и взять больше погонь, больше технологий, меньше реализма. Где еще не был Джеймс Бонд? В Бразилии не был, и… в космосе!

Космос — пространство, где слюнявые Чужие и поганые Хищники, храбрые Джедаи и коварные Ситхи, но никак не Джеймс Бонд. Тем не менее результат превзошел ожидания — все сцены сняты на таком высоком уровне, что в 1979-ом челюсть невольно болтается на уровне колен. Сцена лазерной битвы — самая яркая, жесткая и действительно классная.

Картина открывается очень зрелищной (очень неплохо она смотрится и в сегодняшнее время) экшен-сценой в самолете с последующим воздушным экшеном. Смотрелось все это вполне себе в духе сериала. И пусть завершение этого эпизода получилось сверхнадуманным (когда парень с железными зубами выживает после падения), все-таки общие впечатления об этом эпизоде остались положительными. Думаю, вряд ли кто-то мог предположить, что это самое надуманное падение — лишь начало крайне бредовой и ультрафантастической байки, которая совершенно не вписывается в дух франчайза.

Данный фильм — просто классическое собрание всех штампов, используемых в фильмах о Бонде — Злодей, который хочет уничтожить все человечество (причем абсолютно все), Бонд который в этой серии как никогда смахивает на супермена, и действует на земле, на воде и в космосе, с легкостью расстраивая все планы врага и уничтожая придурковатых прихвостней злодея, в конце «заваливая» прямо в космосе свою очередную подружку. Злодей - недотепа с острыми зубами - Челюсти, который весь фильм делает вид, что гоняется за Бондом, под конец избирает сторону добра и влюбляется в какую-то школьницу с косичками, при чем в настолько наивном, чуть ли не мультяшном стиле.

Лента совершенно лишена чувства меры и потому, под конец мы будем наблюдать натуральные «Звездные войны»: с космосом, космическими схватками и конечно, стрельбой из лазера. Очередная схватка Бонда со злым гением приводит его на космическую станцию, где и завершится эта, можно сказать, шокирующая история. Понятно, конечно, что в те времена все хотели посмотреть на космос и сценаристы не могли не воспользоваться этим рвением зрителей и отправили туда Бонда. Но ей-богу, все это можно было обставить куда более грамотно.

Если же забыть про все эти космические баталии и слащавое повествование, то в принципе, можно сказать, что остальные аспекты фильму вполне удались. Роджер Мур не растерял своей харизмы по пути в космос, а экшен-сцены прибавили (по сравнению с фильмом-предшественником) в зрелищности и качестве, что не может не радовать. По сути, главным недостатком фильма является именно сюжет и его атмосфера. Отдельными эпизодами он очень даже хорош. В фильме есть куча красивых съемок, эффектных погонь, и прочих подвигов в стиле супермена — собственно ради всего этого многие и смотрят Бонда. Просто в данном фильме создатели слишком сильно перегнули палку в плане пародийности. Слишком все сказочно, нелепо и без малейшего намека на интригу. Если вы хотите в очередной раз посмотреть как Бонд без особого напряга спасет мир и вас не беспокоит, что все это выглядит слишком нереально даже для Бонда — этот фильм для вас.

Интересные факты:

Спойте это ещё раз:

В начальных песнях каждый сам себе ищет лучшую. Выбор-то не маленький: Тина Тёрнер, Пол Маккартни, Мадонна, группа A-ha, группа Duran Duran, Нэнси Синатра — многие сделали свой вклад в Бондиану. Можно вспомнить и песню Луиса Амстронга «We have all time in the world», и мелодию «Another way to die», но чаще прочих напоминала о себе певица Ширли Бесси, подарившей три титульных песни — к «Голдфингеру», к «Бриллиантам навсегда», и, собственно, к «Лунному гонщику». Такой рекорд не то, что повторить — на него посягнуть никто не пытался. Наверное, потому, что нынешние создатели Бондианы не намерены повторяться в выборе певцов.

Когда вернётся Бонд?

Вообще, писать, в каком фильме появится агент 007, дело неблагодарное, слишком уж тернист путь героя и авторских прав на книги… Так что Бонд нередко менял места явок. В титрах «Голдфингера» следующим проектом значился «На секретной службе её Величества», но между ними втиснулись ещё два фильма. После «Шпиона, который меня любил» обещали «Только для твоих глаз». Но мода на космос вызвала из небытия форс-мажорного «Лунного гонщика». В конце концов, названия к фильмам закончились, и писать в титрах стали проще: «James Bond will return». Где и когда — гадайте сами, ведь что это за шпион, если заранее известны детали его очередного задания?

Лучшее враг хорошему:

В 1977 году, когда Льюис Гилберт сдал проект «Шпион, который меня любил» настала пора выбрать нового режиссёра. На место в кресле одно время претендовал Стивен Спилберг, который тогда с трудом закончил «Близкие контакты третьей степени». Казалось бы — тоже космическая тематика, отчего бы не взять человека режиссёром?.. Но не-англичанину Спилбергу ответили отказом, сославшись на недостаток у него режиссёрского опыта. Более того, ещё и дерзнули повесить на замок от секретной лаборатории мелодию из «Близких контактов…». Результатами отказа стали продление контракта с Льюисом Гилбертом, а из «менее значимого»: франчайз про Индиану Джонса и надменное молчание Спилберга, когда время от времени к нему приходят просьбы «одумавшихся» продюсеров Бондианы.

Все персонажи и события фильма не имеют никакого отношения к одноименной книге Яна Флеминга.

Бюджет фильма превышает суммарный бюджет первых шести картин «Бондианы».

Данное кино пролезло перед «Только для ваших глаз» потому, что создатели решили подзаработать на модной космической теме после успеха «Звездных войн».

Фильм до сих пор является рекордсменом по числу персонажей, занятых в сцене с невесомостью.

Когда Бонд, одетый в пончо, скачет на лихом коне в бразильскую резиденцию MI 6, расположенную в монастыре, за кадром звучит главная тема из «Великолепной семерки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Средиземном море разворачивается скрытое сражение двух разведок. В центре — новейший дешифровщик с прикольным названием «А. Т. А. С», который не уничтожили отважные английские матросы (не успели). К месту событий прибывает супружеская пара симпатизирующих Британии подводных археологов, но противник не дремлет — археологов хладнокровно убивают. Их дочь Мелинда горит желанием отомстить, используя эффективное, но бесшумное оружие. Агенты КГБ и представители мафии, движимые жаждой наживы, лезут за дешифровщиком на дно морское, а потом высоко на отвесные скалы… И здесь самое время появиться агенту 007 и выполнить строго секретное поручение с грифом «Только для твоих глаз».

После космической фантастики под названием «Мунрейкер», шпионский франчайз возвращается к своей привычной стилистике и придерживается её до самых финальных титров. У создателей фильма была задача — вернуть «книжного» Бонда, такого, каким его показали в «Из России с любовью» и «На секретной службе Её Величества». Ричард Майбаум принялся писать наиболее реалистичный сценарий, Джон Глен и Питер Ламонт искали наиболее красивые места в Греции, Италии и даже под водой. Что особенно удалось снять в фильме, так это — подводные съемки. Здесь они лучше, чем в любом другом фильме 80-ых: потопленный корабль, подводные сражения, и конечно же, красоты неописуемой затонувший античный храм. Так же интересные пейзажи и невероятные трюки продемонстрировали нам создатели фильма.

Роджер Мур здесь блистает актерской харизмой, как никогда. Видимо, в этом заслуга еще и сценаристов, которые дали ему великолепные диалоги. Так серьёзно Мур еще Бонда не играл. Даже раскачиваясь на декорации, Роджер Мур не забывает показывать, какое это испытание — штурм высокогорного монастыря. На этот раз его эмоции реалистичны, а поступки Бонда соответствуют логике. Да и с точки зрения режиссуры здесь есть чему порадовать даже современного зрителя.

В принципе, здесь даже сюжет очень уравновешен и логичен. Смысл фразы «Только для твоих глаз» и задание начальства, отданное Бонду, изменились радикально. И на этот раз главный враг не располагает миллиардами, не предвидится битвы «стенка на стенку». Одиночные схватки, маленькие десантные группы, по-настоящему тяжёлые условия работы… Нет каких-то сверхзакрученных злодеев, желающих погрузить весь мир в хаос и так далее. Перед нами вполне типичный такой бандюган, с вполне земными целями. Честно говоря, этого давненько не хватало франчайзу, ибо большинство фильмов с Муром пестрят именно чрезмерно карикатурными злодеями без грамма реалистичности. Здесь все смотрится целостно, и самое главное, с интересом, ибо главзлодей вычисляется не сразу.

Очень порадовали разнообразные экшен-сцены. Лыжно-мотоциклетная погоня в итальянских альпах на курорте «Кортино Д`Ампецио» прямо в разгар зимних олимпийских игр смотрится очень неплохо и в наше время, поскольку операторская работа и трюки выполнены на очень достойном уровне. Даже ускоренная съемка почти не бросается в глаза, что для боевиков тех лет — большое достижение. Но главное — скалолазанье в горах Греции и финальная схватка.

Можно увидеть в фильме, как активно внедряются компьютеры в «сикрет сервис», можно увидеть, как знакомый белый «Лотус» разносит в клочья. Можно много всего увлекательного увидеть, но всё это окажется сборной солянкой из разных фрагментов. Гонки по бобслейной трассе? Было, в «На секретной службе её величества». Злобный блондин из Восточной Германии, стерегущий дешифровщик? Было, в «Из России с любовью». В чём-то Бондиана начинает повторяться, и это уже недобрый знак. На два часа выдумки сценаристам уже не хватает… Но кое-что они способны выдать — например, закрутить интригу с поиском главного врага. Или ввести типаж злодея — интеллигента в очках, милого, но с бешеным нравом.

На этот раз в фильме задействованы разноплановые актёры. Повезло с Джулианом Гловером — опытный исполнитель неплохо показал эдакого серого кардинала, который до поры до времени прикидывается союзником. Кстати, не раз возвращался он к таким образам. Дали поиграть израильскому исполнителю с псевдонимом Тополь, и он тоже достойно выдержал несколько диалогов с Роджером Муром. А вот женские образы, один из которых по идее должен был сверкать, сияют тускло. С Кароль Буке фильму не повезло — даже блондинка Биби в исполнении Линн-Холли Джонсон её реально затмевает своим экстравагантным поведением. И, кстати, она первая женщина, которая при всей настойчивости не затащила Бонда в постель…

Саундтрек более чем на высоте. Новый композитор Билл Конти радует наш слух динамичной музыкой 80-ых и невозможной по напряжению растянутой паузой во время того, когда не знаешь, кто выиграет. Прекрасная одноименная песня просто идеальна.

Итог фильма «Только для твоих глаз» не самый радужный. С одной стороны, это не абсурдная фантастика, а вполне уместное на шпионском видеорынке зрелище. Ради такого поворота не грех ещё пару «якобы Блофельдов» загубить. Но всё же Бонд — стареющий супергерой — выглядит так, словно не может найти место под греческим солнцем. Он готов противостоять всем разведслужбам мира, готов залезть куда угодно, выполнить любой трюк… Агент 007 словно оглядывается на своё боевое прошлое и спрашивает: Не пора ли остановиться? Но кассовые сборы по всему миру жёстко отвечают: «James Bond will must return».

Интересные факты:

«Только для твоих глаз» - единственный фильм о Бонде без босса героя – М. Игравший его Бернард Ли умер от рака, и авторы картины решили не нанимать нового актера до следующей серии.

«Невыездной» М. Адмирал Майлз Мессерви непременно появлялся в каждом большом романе и в первых одиннадцати фильмах. При этом герой Бернарда Ли мог иметь штаб-квартиру в любой части света, хотя его книжный прототип никогда не покидал страну (боялся советской резидентуры). Но вот место «М» опустело, и возник вопрос: «Можно ли дать Бонду другого начальника?». Как и положено, многим казалось, что немного ворчливый, но понимающий начальник Бернарда Ли, опытного актёра, прошедшего Королевскую академию драматических искусств и театральные подмостки, незаменим в принципе. Однако как искали нового Бонда, так нашли и нового «М» — им стал Роберт Браун, ранее появившийся в «Шпионе, которой меня любил» в роли адмирала Харгрейвза. А ещё через двенадцать лет Бонд попал в цепкие руки Джуди Денч, и при таком начальнике агент 007 вряд ли потеряет форму.

Пока в одних местах снимались полнометражные ленты, в других придумывали новые способы наживы. Десятками тысяч производились фигурки Бонда, М, Q, Блофельда и других персонажей, после фильма «Живи и дай умереть» был распродан большой тираж игральных карт, существовали даже Бонд-монополии ("Вы зашли на моё предприятие, мистер Бонд. Платите мне 5000"). Не говоря уже о грудах пластмассовых «Вальтеров» и о череде видеоигр. Первая из них появилась в 1983 на приставке Sega, нехитро называлась «Джеймс Бонд 007». С тех пор почти каждый новый фильм порождал электронное развлечение с непременными логическими загадками внутри и миссиями, вроде «прокрасться незаметно мимо камер»… И проблема не в том, что сюжеты игр копировали сюжеты фильмов, проблема в том — что фильмы про агента 007 постепенно стали походить на реалистичные игры.

Можно ли представить, что несколько фильмов о Бонде снял бы Альфред Хичкок? А ведь когда-то была и такая идея. Хичкок уже перенёс на экраны несколько шпионских романов, превратив их в классические детективы-триллеры. «39 ступеней», «К северу через северо-запад» тому доказательство… И всё же Бонд не попал в атмосферу нервного напряжения, предчувствия чего-то страшного, не попал в компанию людей, которым нельзя доверять, в компанию дам, опасных и красивых… Хотя нет, в таком обществе, он бывал и не раз, но порой по сценарию, прочность которого далека от хичкоковских требований. Несмотря на это, надежда на участие мастера саспенса в шпионской франшизе оставалась до 1980 года и умерла вместе с самим мастером…

Роджер Мур считает данный кинофильм лучшим в своей бонд-карьере.

В начале фильма 007 расправляется со злодеем явно похожим на Блофельда из СПЕКТРА, но имя его персонажа не звучит, так как права на образ лысого мегаломаньяка к тому времени студии уже не принадлежали.

Каскадер Паоло Рижон погиб, участвуя в съемках бобслейной погони.

Подводные сцены снимали в сухом зале, оснащенном огромным ветряным феном, потом пленку прокручивали назад в замедленном режиме и пририсовывали пузырьки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новом фильме неустрашимый агент британской спецслужбы Джеймс Бонд отправляется по следам не менее опасного наёмника Франческо Скараманги, который мечтает расправится с агентом, а заодно и использовать солнечную энергию как оружие. Враг Бонда хитер, коварен, а для своих убийств он использует «золотой пистолет», на пулях которых выгравирован личный номер Бонда — 007.

После того, как аудитория была довольна новой заменой на роль агента 007 Джеймса Бонда, режиссер Гай Хэмилтон принялся снимать следующую часть шпионского франчайза с Роджером Муром в главной роли. В девятой по счету серии, сценаристы отошли от мистики и вновь вернулись к традиционным сюжетам с харизматичными злодеями и зрелищными перестрелками.

Сразу можно обратить внимание на слегка нестандартный для серии сюжет, где злодей не угрожает всему миру, а лишь единственному агенту — 007, превращая его из охотника в жертву, и потому весь фильм Бонд старается сменить позицию. Несмотря на детективную основу, приключения Бонда наполнены виртуозными опасностями, которые смотреть довольно интересно.

Хотя, тут наверное следует оговориться: из-за некоторых бюджетных сокращений по сравнению с предшественниками, количество этих самых экшен-сцен тоже было решено сократить, а потому каких-то масштабных погонь и перестрелок здесь наблюдать не приходится. Джеймс Бонд здесь по большей части просто разговаривает, да выпытывает информацию, в редких случаях пуская в ход кулаки. Ну и совсем уж в крайних случаях берется за оружие (в финале, например).

Но самое главное — ирония и юмор никуда не делись и шутки здесь проскальзывают на протяжении всего хронометража ленты, что не может не радовать. Порадовал и главный злодей в исполнении Кристофера Ли, еще чертовски молодого. Особенно радуют моменты, когда он собирает свой золотой пистолет из, казалось бы, совсем не предназначенных для этого вещей. Очень креативно.

Сценаристы блестяще прописали образ главного злодея. Скараманга бесспорно является одним из лучших злодеев Бондианы. Ли не пытается изображать злого гения, злодея галактических масштабов, некоего заумного мегаманьяка… Он играет обычного человека — просто напыщенного отморозка, который получает несказанное удовольствие убивая других людей. Он не строит глобальных планов. Зло - это его хобби, спортивное развлечение…

Роджер Мур как всегда великолепен в этой роли. Пожалуй, лучше Бонда чем здесь Мур не играл нигде! В меру жесткий, тем не менее всегда обходительный и галантный. Мур находит безупречную грань между элегантным английским джентльменом с изысканными манерами и хладнокровным убийцей на службе Её Величества.

Отказавшись от огнестрельных баталий, режиссер акцентировал свое внимание на рукопашных схватках, в которых Мура наконец-то физически подтянули, чтобы он не смотрелся в них также смешно, как в «Живи и дай умереть». В середине фильма будет своеобразный отсыл к кунг-фу боевикам, где, судя по всему, агент 007 далеко не профан, хотя и уступает остальным героям азиатского происхождения.

«Человек с золотым пистолетом» — хороший фильм в лучших традициях бондианы. Никакой мистики, один лишь юмор, ирония и конечно, неплохо поставленные рукопашные схватки. Веселый яркий приключенческий фильм, полный неожиданностей и блистательного английского юмора. К сожалению, фильму недостает масштабности, зато в избытке шуточки, которые местами реально доходят до откровенного идиотизма (это касается сцены большой драки с учениками школы каратэ и выкриков ненормального Шерифа). А еще, впервые за всю историю франшизы случилось самое страшное — Бонду отказала девушка. По меркам сериала, это пожалуй хуже конца света.

Интересные факты:

Фильм стал самым неудачным в коммерческом плане за всю история франшизы (оставаясь таким и по сей день).

Изначально фильм планировали снимать в Иране, но помешала нестабильная политическая обстановка.

Через несколько лет остров, на котором снималась финальная сцена дуэли, превратился в настоящий курорт, поменяв свое название на «Остров Джеймса Бонда».

И Бритт Экланд (Гуднайт), и Мод Эдамс (Андреа) — родом из Швеции. На съемочной площадке они частенько болтали друг с другом на родном языке. А Кристофер Ли беседовал с Эрве Вилешезом (Ник Нак) на французском.

Фильм должен был сниматься вместо «На секретной службе ее Величества», однако война во Вьетнаме сделала невозможными необходимые по сюжету съемки в Камбодже.

Первый фильм про Бонда, показанный в Кремле.

Легендарный враг.
"Бонд дерётся с Дракулой" — такие заголовки можно было встретить перед премьерой девятого фильма об агенте 007. Немудрено, ведь в титрах значилась фамилия Кристофера Ли, который сыграл почти всех легендарных монстров. Он был Дракулой, Мумией Имхотепа, доктором Фу-Манчу, творением Франкенштейна… Мог стать доктором Ноу, но, видимо, не хватило известности (ужастики от студии Hummer только начали идти в массы), зато в итоге получил роль злодея не менее прославленного — Франциско Скараманги. По одной из версий прототипом этого персонажа был сосед Яна Флеминга по колледжу, но Кристофер Ли настолько хорошо исполнил роль, что так и хочется верить, будто автор романов о Бонде срисовал киллера со своего кузена.

Историческая встреча.
Идея серии лент о Бонде в 1961 буквально витала в воздухе. Разные люди чуть ли штурмом не брали дом Флеминга, покупая права на книги, но, вчитавшись, передумывали снимать фильмы по этому творчеству. Успешный продюсер и бизнесмен Гарри Зальцман не собирался отступать. Но его фамилия не была настолько широко известна, чтобы проект «Доктора Но» встретили с энтузиазмом. Однако сценарист Вулф Манковитц, которому вскоре довелось поработать над сценарием к «Доктору Но», однажды утром свёл его с Альбертом Брокколи, недавно прогоревшем на фильме про Оскара Уайльда. Итогом встречи стало смелое начинание — компания EON Production, в совете директоров которой энтузиаст Гарри Зальцман оставался 9 фильмов, уйдя после «Человека с золотым пистолетом»… Пусть с его отставкой конвейер не остановился, но это не повод забывать того, без чьих средств Бондиана вообще не началась бы.

Письмецо в конверте.
Как-то днём парижские кинокритики получили конверт. Конверт как конверт, только в нём была винтовочная пуля и записочка со словами "Следующую получите не по почте". Вскоре следующая депеша: "Вы в опасности. Срочно позвоните. Номер ХХХХ-0-07. Неизвестный друг". Напуганные люди бросились названивать по указанному номеру. И им сначала ответили, что вероятность выжить составляет 40 процентов, потом, после ужасно долгой паузы, разъяснили, что так рекламируют новый фильм о Джеймсе Бонде…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новом фильме неустрашимый агент британской спецслужбы Джеймс Бонд отправляется по следам не менее опасного наёмника Франческо Скараманги, который мечтает расправится с агентом, а заодно и использовать солнечную энергию как оружие. Враг Бонда хитер, коварен, а для своих убийств он использует «золотой пистолет», на пулях которых выгравирован личный номер Бонда — 007.

После того, как аудитория была довольна новой заменой на роль агента 007 Джеймса Бонда, режиссер Гай Хэмилтон принялся снимать следующую часть шпионского франчайза с Роджером Муром в главной роли. В девятой по счету серии, сценаристы отошли от мистики и вновь вернулись к традиционным сюжетам с харизматичными злодеями и зрелищными перестрелками.

Сразу можно обратить внимание на слегка нестандартный для серии сюжет, где злодей не угрожает всему миру, а лишь единственному агенту — 007, превращая его из охотника в жертву, и потому весь фильм Бонд старается сменить позицию. Несмотря на детективную основу, приключения Бонда наполнены виртуозными опасностями, которые смотреть довольно интересно.

Хотя, тут наверное следует оговориться: из-за некоторых бюджетных сокращений по сравнению с предшественниками, количество этих самых экшен-сцен тоже было решено сократить, а потому каких-то масштабных погонь и перестрелок здесь наблюдать не приходится. Джеймс Бонд здесь по большей части просто разговаривает, да выпытывает информацию, в редких случаях пуская в ход кулаки. Ну и совсем уж в крайних случаях берется за оружие (в финале, например).

Но самое главное — ирония и юмор никуда не делись и шутки здесь проскальзывают на протяжении всего хронометража ленты, что не может не радовать. Порадовал и главный злодей в исполнении Кристофера Ли, еще чертовски молодого. Особенно радуют моменты, когда он собирает свой золотой пистолет из, казалось бы, совсем не предназначенных для этого вещей. Очень креативно.

Сценаристы блестяще прописали образ главного злодея. Скараманга бесспорно является одним из лучших злодеев Бондианы. Ли не пытается изображать злого гения, злодея галактических масштабов, некоего заумного мегаманьяка… Он играет обычного человека — просто напыщенного отморозка, который получает несказанное удовольствие убивая других людей. Он не строит глобальных планов. Зло - это его хобби, спортивное развлечение…

Роджер Мур как всегда великолепен в этой роли. Пожалуй, лучше Бонда чем здесь Мур не играл нигде! В меру жесткий, тем не менее всегда обходительный и галантный. Мур находит безупречную грань между элегантным английским джентльменом с изысканными манерами и хладнокровным убийцей на службе Её Величества.

Отказавшись от огнестрельных баталий, режиссер акцентировал свое внимание на рукопашных схватках, в которых Мура наконец-то физически подтянули, чтобы он не смотрелся в них также смешно, как в «Живи и дай умереть». В середине фильма будет своеобразный отсыл к кунг-фу боевикам, где, судя по всему, агент 007 далеко не профан, хотя и уступает остальным героям азиатского происхождения.

«Человек с золотым пистолетом» — хороший фильм в лучших традициях бондианы. Никакой мистики, один лишь юмор, ирония и конечно, неплохо поставленные рукопашные схватки. Веселый яркий приключенческий фильм, полный неожиданностей и блистательного английского юмора. К сожалению, фильму недостает масштабности, зато в избытке шуточки, которые местами реально доходят до откровенного идиотизма (это касается сцены большой драки с учениками школы каратэ и выкриков ненормального Шерифа). А еще, впервые за всю историю франшизы случилось самое страшное — Бонду отказала девушка. По меркам сериала, это пожалуй хуже конца света.

Интересные факты:

Фильм стал самым неудачным в коммерческом плане за всю история франшизы (оставаясь таким и по сей день).

Изначально фильм планировали снимать в Иране, но помешала нестабильная политическая обстановка.

Через несколько лет остров, на котором снималась финальная сцена дуэли, превратился в настоящий курорт, поменяв свое название на «Остров Джеймса Бонда».

И Бритт Экланд (Гуднайт), и Мод Эдамс (Андреа) — родом из Швеции. На съемочной площадке они частенько болтали друг с другом на родном языке. А Кристофер Ли беседовал с Эрве Вилешезом (Ник Нак) на французском.

Фильм должен был сниматься вместо «На секретной службе ее Величества», однако война во Вьетнаме сделала невозможными необходимые по сюжету съемки в Камбодже.

Первый фильм про Бонда, показанный в Кремле.

Легендарный враг.
"Бонд дерётся с Дракулой" — такие заголовки можно было встретить перед премьерой девятого фильма об агенте 007. Немудрено, ведь в титрах значилась фамилия Кристофера Ли, который сыграл почти всех легендарных монстров. Он был Дракулой, Мумией Имхотепа, доктором Фу-Манчу, творением Франкенштейна… Мог стать доктором Ноу, но, видимо, не хватило известности (ужастики от студии Hummer только начали идти в массы), зато в итоге получил роль злодея не менее прославленного — Франциско Скараманги. По одной из версий прототипом этого персонажа был сосед Яна Флеминга по колледжу, но Кристофер Ли настолько хорошо исполнил роль, что так и хочется верить, будто автор романов о Бонде срисовал киллера со своего кузена.

Историческая встреча.
Идея серии лент о Бонде в 1961 буквально витала в воздухе. Разные люди чуть ли штурмом не брали дом Флеминга, покупая права на книги, но, вчитавшись, передумывали снимать фильмы по этому творчеству. Успешный продюсер и бизнесмен Гарри Зальцман не собирался отступать. Но его фамилия не была настолько широко известна, чтобы проект «Доктора Но» встретили с энтузиазмом. Однако сценарист Вулф Манковитц, которому вскоре довелось поработать над сценарием к «Доктору Но», однажды утром свёл его с Альбертом Брокколи, недавно прогоревшем на фильме про Оскара Уайльда. Итогом встречи стало смелое начинание — компания EON Production, в совете директоров которой энтузиаст Гарри Зальцман оставался 9 фильмов, уйдя после «Человека с золотым пистолетом»… Пусть с его отставкой конвейер не остановился, но это не повод забывать того, без чьих средств Бондиана вообще не началась бы.

Письмецо в конверте.
Как-то днём парижские кинокритики получили конверт. Конверт как конверт, только в нём была винтовочная пуля и записочка со словами "Следующую получите не по почте". Вскоре следующая депеша: "Вы в опасности. Срочно позвоните. Номер ХХХХ-0-07. Неизвестный друг". Напуганные люди бросились названивать по указанному номеру. И им сначала ответили, что вероятность выжить составляет 40 процентов, потом, после ужасно долгой паузы, разъяснили, что так рекламируют новый фильм о Джеймсе Бонде…